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| Grant Morrison in the video for My Chemical Romance's "Sing" |
Grant Morrison is a U.K. comic book writer known for known for highly singular--or insane, if you prefer, in a good way--takes on established mainstream properties like X-Men and Doom Patrol as well as his own, peyotesque original series like The Invisibles andSeaguy. He is also a friend and mentor to My Chemical Romance lead singer Gerard Way, and even adroitly played the part of "menacing bald guy in a rock video" for their "Sing" and "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)" clips.
Their relationship is an example of a long-running but increasingly public trend. Comic books and rock/rap music have always had a close relationship. Both were tagged as mind-rotting, juvenile trash for much of their early existence, and over the years we've seen everything from KISS getting their own Marvel comic (printed in their own blood, they would have you believe) to Rivers Cuomo singing about his favorite X-Men members.
With the rise in cultural prominence and respect for funny-book creators, liking comic books--or graphic novels, if you're fancy--is no longer an activity that will blow your cultural cachet or get your lunch money stolen, and many musicians have quit being shy about waving their fanboy/fangirl flags. In honor of our recent Comics Issue, we present the ten best musician and graphic novel-type friendships. We even reached out to some of our favorite artists about their collaborations.
1. Grant Morrison And Gerard Way
My Chemical Romance singer Gerard Way is a long-time comic-book fan. He interned at DC's comics "mature" imprint Vertigo when he was younger, and claimed that Morrison'sviolently meta run on Doom Patrol was one of his favorites when he was younger. Morrison served a mentor to Way when he began writing his series, The Umbrella Academy, and wrote the intro for the series' first trade paperback. He also pushed Way to rethink the original trad-punk direction for MCR's follow-up to 2006's The Black Paradein favor of something bolder. The result, last year's Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, is a lot like a Morrison book. It's filled with big ideas and gleefully absurd WTF moments, and it's supported by an underlying narrative that never quite makes sense.
Grant Morrison escritor britânico de quadrinhos conhecido por hq’s estabelecidas como X-Men e Patrulha do Destino, assim como sua própria, a original série The Invisibles eSeaguy.Ele também é um amigo e mentor do vocalista Gerard Way do My Chemical Romance, e até mesmo habilmente fez o papel de "careca ameaçador em um vídeo da banda “ para seu"Sing"e"NaNa Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)"clips.
Seu relacionamento é um exemplo de uma execução, mas cada vez mais a longo prazo do publico . Quadrinhos e rock / rap sempre tiveram uma relação estreita. Ambos foram marcados como mente podre, lixo juvenil para grande parte da sua existência primitiva, e ao longo dos anos temos visto de tudo, desde KISS começar sua comics books desenhada para Marvel (imprimiu seu próprio sangue, eles querem que você acredite) para Rivers Cuomo cantando sobre o X-Men favoritos.
- Com a ascensão cultural em destaque e respeito engraçada para os criadores de quadrinhos gostar de livros ou graphic novels, se você gosta - já não é uma atividade que vai prejudicar o seu prestígio cultural ou tirar dinheiro do seu lanche roubado, e inúmeros músicos têm deixar de ser tímido sobre serem fanboy / fangirl. Em honra da nossa recente Comics Edição, nós apresentamos o músico dez melhores e novas amizades tno mundo gráfico. Nós ainda estendemos a mão para alguns dos nossos artistas favoritos sobre suas colaborações.
1. Grant Morrison e Gerard Way
vocalista do My Chemical Romance, Gerard Way é um fã de longa data dos quadrinhos. Ele está internado em quadrinhos da DC adultos principalmente os da Vertigo quando era mais jovem, e afirmou que Morrison o conquistou em patrulha do destino servindo um mentor a caminhar quando ele começou a escrever sua série, The Umbrella Academy,e escreveu a introdução para a série 'o primeiro rascunho da estoria Ele também repensou o sentido original do punk para a continuação em 2006's The Black Paradeem favor de algo mais ousados. O resultado, no no últimos: A Vida Verdadeira de Killjoys é Fabuloso,é muito parecido com um livro de Morrison. É cheio de grandes idéias e absurda e momentos de alegria, e é apoiado por uma narrativa subjacente que nunca se faz sentido.
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2. Neil Gaiman e Tori Amos
Embora Gaiman negou rumores de longa duração que seu personagem Delirium- apresentado em sua série canônica The Sandman- baseou-se Tori Amós, ele admitiu que sua amizade influenciou a sua interpretação do personagem. Mais tarde, ela escreveu uma introdução para a coleção de Sandman "spin off" Death:The High Cost Of Living, e ele retornou o favor, colaborando com Amos na estrutura da história de seu álbum de covers Strange Little Girls.O amor platônico Joe DiMaggio e Marilyn Monroe para o desajustadas 90 crianças dos anos 90 com tendências dramáticas (mais sobre Gaiman algo menos platônico, assim como suas relações públicas musical), eles se encontraram depois de Amós, já era um fã, canta sobre "eu e Neil como um Rei dos Sonhos "de sua música"Tear In Your Hand". (Mais tarde, ela passou a cantar sobre a ansiedade que uma amante pode ser incapaz de encontrá-la "Neilme faz uma árvore",que aconteceu no tipo de Stardust.)A parte de um par de amor do folclore e uma vontade de explodir em estranhas ideias de uma forma espectacular, e um argumento que poderia ser feita a sua amizade com Gaiman levou novos leitores de Sandman e da editora Vertigo, em geral, e foi um dos vários fatores que ajudaram a tornar esta forma de arte clube do bolinha .
2. Neil Gaiman and Tori Amos
Though Gaiman has denied long-running rumors that his character Delirium--featured in his canonical series The Sandman--was based on Amos, he did admit that their friendship influenced his interpretation of the character. She later wrote an introduction for the collection of Sandman spin-off Death: The High Cost Of Living, and he repaid the favor by collaborating with Amos on story structure for her covers album Strange Little Girls. The platonic Joe Dimaggio and Marilyn Monroe for misfit '90s kids with dramatic tendencies (more on Gaiman's less platonic, just as public musical relationship later), they met after Amos, already a fan, sang about "me and Neil hanging-out with the Dream King" for her song "Tear In Your Hand." (She later went on to sing about her anxiety that a lover might be unable to find her if "Neil makes me a tree," which sort of happened in Stardust.) The pair share a love of folklore and a willingness to blow up odd ideas in a spectacular fashion, and an argument could be made that her friendship with Gaiman drove new readers toSandman and Vertigo in general, and was one of several factors that helped make the art form's less of a boy's club.
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3. Adrian Tomine e Mark Oliver "E" Everett
Mark Oliver Everett, líder da equipe de arte-pop revolvimento do Eels, e Adrian Tomine, o cartunista mais conhecido por sua série Drawn & Quarterly,serie publicada do Nervo Ópticoe sua Nova Yorke em ilustrações, partes de um talento para captar pequenos momentos de tristeza, dor ou a beleza fugaz. Então era natural que Everett, um fã de longa data dos quadrinhos underground, recrutou Tomine para presta de arte para seu 1998 obra Electro-Shock Blues e este ano é subestimado pulso talhadeira-EndTimes."Tendo sido um grande fã de artistas de quadrinhos como R. Crumb e Daniel Clowes, quando eu descobri o fantástico trabalho da Drawn & Quarterly artistas em meados dos anos 90, eu finalmente tenho a coragem de perguntar a alguns deles, se eles fariam arte por um de nossos álbuns ", diz Everett, que também trabalhou com ilustradores Chester Brown e Seth (apenas Seth.)" Primeiro trabalhou com Adrian, quando ele contribuiu para o nosso 1998 álbum. Eletro-choque Blues Nesse caso, eu dei um Adrian título da canção ("Going To Your Funeral Part II") e lhe deu total liberdade para interpretar o título como melhor lhe agradasse. Para o FimTimes do álbum cobrir eu descrevi o que eu achava o personagem desabrigados na canção-título parecia na minha mente e Adrian rapidamente se tornaram um retrato exato do que eu estava vendo na minha imaginação. Eu gostaria de poder fazer isso. "
3. Adrian Tomine and Mark Oliver "E" Everett
Mark Oliver Everett, leader of the revolving art-pop crew the Eels, and Adrian Tomine, the cartoonist best known for his series Drawn & Quarterly-published series Optic Nerveand his New Yorker illustrations, share a talent for capturing small moments of aching sadness or fleeting beauty. So it was only natural that Everett, a longtime fan of underground comics, recruited Tomine to provide art for his 1998 masterpiece Electro-Shock Blues and this year's underrated wrist-slitter End Times. "Having been a big fan of comic artists like R. Crumb and Daniel Clowes, when I discovered the amazing work of the Drawn & Quarterly artists in the mid '90s, I eventually got the nerve to ask some of them if they'd do art for one of our albums," says Everett, who also worked with illustrators Chester Brown and Seth (just Seth.) "I first worked with Adrian when he contributed to our 1998 album Electro-shock Blues. In that case I gave Adrian a song title ("Going To Your Funeral Part II") and gave him free reign to interpret the title as he saw fit. For the End Times album cover I described what I thought the homeless character in the title song looked like in my mind and Adrian quickly rendered an exact portrait of what I was seeing in my imagination. I wish I could do that."
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4. Jim Mahfood e Slug e Murs
rap e quadrinhos sempre andaram junto inclusive wu - tang clan
você sabia? Mas enquanto Method Man a / k / a Johnny Blaze, Ghostface Killah a / k / a Tony Starks, e no resto do Wu-Tang Clan, tinham seus próprios quadrinhos, foi Rhymesayers Slug reis (da Atmosfera ) e Murs (que terá todo o prazer de ser seu melhoramigo)que deu início a melhor concentração das formas ainda. Os dois cientistas recrutaram indie artista Jim Mahfood, mais conhecido por Kevin Smith,adaptação Clerks em forma de quadrinhos e suas próprias Grrl Scouts (os quais foram preenchidos com uma mensagem a sua música favorita, de Peter Tosh para Run-DMC) para produzir uma história em quadrinhos para um álbum da-baixa-projecto Felt. colaborativo do lado par de chaves de interpretação
"Eles me disseram que estavam fazendo o feltro 2: Tributo a LisaBonet álbum e eles queriam uma história em quadrinhos para sair junto com ele", Mahfood diz sobre o trabalho resultante, feltro: contos verdadeiros de hip hop underground,que ilustram os temas álbuns de golpes em meninas e pendurado para fora. "Então eles me mandaram o álbum assim que ele foi feito e que eu listei a ela, como, 150 vezes, e depois me sentei e comecei a escrever as letras e descobrircertas coisas , e depois acabei por artesanal histórias em quadrinhos para cada música no LP. Esses caras praticamente me deu total liberdade para fazer basicamente o que diabos eu queria. Eles nem sequer ver a coisa até que foi feito ", explica. "Eu os encontrei neste restaurante em Hollywood chamado Swingers, e eu mostrei a eles todas as hq’s , e Slug apenas sentou lá depois que ele terminou sua refeição, só lendo a coisa toda e estudando cada página. Pensei que ele estava odiando e, em seguida ele colocou na mesa e me disse que ele realmente gostou. Isso foi um alívio. O que eu descobri ao longo dos anos é que a maioria do hip-hop underground, basicamente os caras são fãs de quadrinhos underground. E vice-versa. As duas culturas estão intimamente ligados por algum motivo. "
4. Jim Mahfood and Slug And Murs
Rap and comics share a pretty deep bond. Wu-Tang alone, you know? But while Method Man a/k/a Johnny Blaze, Ghostface Killah a/k/a Tony Starks, and the rest of the Wu-Tang Clan had their own, forgotten comic series for a while, it was Rhymesayers kings Slug (of Atmosphere) and Murs (who will gladly be your best friend) that initiated the best merger of the forms yet. The pair recruited indie artist Jim Mahfood, best known for adapting Kevin Smith's Clerks into comic form and his own Grrl Scouts (both of which were filled with shout-outs to his favorite music, from Peter Tosh to Run-DMC) to produce a comic interpretation for an album by the pair's low-key collaborative side-project Felt.
"They told me they were doing the Felt 2: A Tribute to Lisa Bonet album and they wanted a comic book to come out along with it," Mahfood says about the resultant work, Felt: True tales of underground hip hop, which illustrated the albums themes of scamming on girls and hanging out. "So they sent me the album as soon as it was done and I listed to it, like, 150 times, and then I sat down and started writing out the lyrics and figuring things out, and then I eventually crafted comic book stories for each song on the LP. Those guys pretty much gave me complete freedom to basically do whatever the hell I wanted. They didn't even see the thing until it was done," he explains. "I met them at this restaurant in Hollywood called Swingers, and I showed them the entire book, and Slug just sat there after he finished his meal, just reading the whole thing and studying each page. I thought that he was going to hate it, and then he put it down and told me he really liked it. That was a relief. What I've discovered over the years is that basically most underground hip-hop dudes are fans of underground comics. And vice versa. The two cultures are closely linked for some reason."
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5. Todd McFarlane e Korn
eu sei, eu sei. Mas seria simplesmente desonesto não mencionar que Todd McFarlane fez a capa para banda funk-metal Korn o álbum Follow The Leader e ajudou a direcionar sua arte e também o vídeo "Freak On A Leash". Ambos são uma fonte de geração "Ei, eu era jovem" desculpas devido a uma tendência comum para o público (MacFarlane lamentou processo amplamente contra Gaiman sobre os direitos de fazer parte Korn no 99 Woodstock desastre e ajudar a tornar quase hard-rock para anos,insuportável)e uma vontade de fazer seu trabalho tão habilidoso, mudo e ventilação boca como possível. Mas vamos dar crédito onde crédito é devido. "Cego" é ainda uma raiva, incoerente Against The Machine para as pessoas-que-não-pode-ler besta de uma canção, e todos os projetos MacFarlane brinquedos com sua empresa são, reconhecidamente, ainda é bastante impressionante para o futuro. (McFarlane também fez a arte para a recente álbum do Disturbed, mas eu me recuso a escrever mais do que uma frase sobre essa banda do caralho.)
5. Todd McFarlane and Korn
I know, I know. But it would simply be dishonest not to mention that Todd McFarlane did the cover for the funk-metal band's breakthrough album Follow The Leader and helped art direct their "Freak On A Leash" video. Both are a source of generational "hey I was young" fandom excuses due to a shared tendency towards public assholery (see MacFarlane's widely deplored lawsuit against Gaiman over character rights and Korn's part in the Woodstock '99 debacle and helping to make hard-rock nigh intolerable for many years) and a willingness to make their work as slick, dumb and mouth-breather friendly as possible. But let's give credit where credit is due. "Blind" is still an angry, incoherent, Rage Against The Machine for people-who-can't-read beast of a song, and all the toys MacFarlane designs with his company are admittedly still pretty awesome-looking. (McFarlane also did the art for Disturbed's recent album, but I refuse to write more than a sentence about that fucking band.)
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7. Frank Miller and Dave Wyndorf
Listen to his long-running and painfully underrated band Monster Magnet--seriously, the chorus to "Space Lord" could knock down the Chrysler building--and one would reasonably expect Dave Wyndorf's days to be filled dropping acid with space aliens and air-brushing pictures of totally bitching dragons onto his guitar. (Judging by Monster Magnet's new, typically over-the-top new album Mastermind, these topics remain an ongoing concern.) But Wyndorf has always found time for comics, and in the late '70s became friends with a young Spider-Man illustrator named Frank Miller, who would later go on to revolutionize the form with cinematic works like The Dark Knight Returns andSin City. (He also directed The Spirit, but let's try to stay positive.)
"Hanging out on the Lower East Side in the late 70's-early 80's, everybody met everybody eventually," Wyndorf says. "I was a huge comics fan (still am) and Frank, writer Denny O'Neil, and I got talking at a party. Illustrators are like magicians to me so I'm asking him all kinds of questions and just generally talking comic books. Of course, I invited them to a Shrapnel, my pre-Magnet band, show at CBGB and they came." He was surprised that the visit eventually inspired a scene where Peter Parker ventured to CBGB to see Shrapnel, a band whose beat "I could feel in my marrow." (And you thought Spider-Man only listened to emo and indie.) "I didn't know we were in there! All I knew was that Frank and Denny were working on the story, a team up with Spidey and Doctor Strange. I bought the issue off the newsstand. And lo and behold: Spidey is at CBGB and Shrapnel is playing! A two-page spread! I'll never know exactly why it happened, but I'm eternally grateful to Frank and Denny. It's every comic lover's secret dream to be in an actual book but to be in something drawn by Frank Miller? MEGA."
7. Frank Miller e Dave WyndorfOuça a longa e dolorosa banda Monster Magnet -, e o refrão de"SpaceLord" que poderia derrubar o prédio da Chrysler - e, seria razoável esperar o dai de Dave Wyndorf a ser preenchido com o LSD alienígenas e air-brushing fotos de putaria totalmente em sua guitarra. (A julgar por Monster Magnet é novo, novo álbum Mastermind,estes temas continuam a ser uma preocupação constante.) Wyndorf sempre encontrou tempo para as comics books , e no final dos anos 70 tornou-se amigo de um jovem desnhista do Homem-Aranha chamado Frank Miller, que mais tarde viria a revolucionar a forma com obras cinematográficas, como O Cavaleiro das Trevas e SinCity.(Ele também dirigiuThe Spirit ,mas vamos tentar manter o pensamento positivo.)"Saindo do Lower East Side no início 70's-final dos anos 80, encontrei todo mundo, todo mundo acabou", diz Wyndorf. "Eu era um grande fã de quadrinhos (ainda sou ) e Frank, o escritor Denny O'Neil, e eu começamos a falar em uma festa. Ilustradores são como mágicos para mim, então eu estou pedindo a ele todos os tipos de perguntas e geralmente só falavam em quadrinhos . Claro, eu os convidei para um Shrapnel, minha primeira banda, fez show no CBGB e eles vieram. " Ele ficou surpreso com a visita acabou inspirando para fazer uma cena em que Peter Parker se aventurava no CBGB para ver Shrapnel, uma banda cujo beat "Eu podia sentir na minha medula." (E você pensou que o Homem-Aranha só ouvia emo e indie.) "Eu não sabia que nós estávamos lá! Tudo o que eu sabia era que Frank e Denny estava trabalhando na história, uma equipe com Homem-Aranha e Doutor Estranho. Eu comprei a nas bancas:. E eis que o CBGB e Shrapnel estavam lá ! Eu virei a página é nunca vou saber exatamente por que isso aconteceu, mas eu sou eternamente grato a Frank e Denny. Isto é um segredo é o sonho de um amante dos quadrinhos para estar em uma comics booksl, ainda mais ser desenhada por Frank Miller? MEGA ".  * |
8. Warren Ellis and Warren Ellis
In the late '90s, a certain strain of fan that devoured comics and music began to wonder how Warren Ellis, the violin player for mournful instrumental trio the Dirty Three, could also find time to Marvel comics titles like Excalibur and Doom 2009. As time went on, it became clear that there were two separate, very talented men named Warren Ellis. Today, Ellis the musician is Nick Cave's right-hand man; his searing, heavily distorted violin leads bring a noise-punk way feel to Cave's Grinderman outfit and a noirish ambiance to the Bad Seeds, and the pair have also written acclaimed scores for films such as The Proposition,The Road and The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford. (It should also be noted that White Lunar, 2009's collection of their scores, makes for good Sunday-afternoon whiskey music.) Regularly combining totally-out-there nutball science theories with inventive violence and hilarious profane dialogue (among other achievements, he introduced the term "Godzilla Bukkake Night" into the modern lexicon), Ellis the scribe has become one of the most acclaimed comic writers in the genre with celebrated series like Transmetropolitan and Planetary redrawing the medium's boundaries, and his bookRED was recently adapted into a film that featured Helen Mirren shooting people with a machine gun. Though Ellis the writer still gets regularly confused for Ellis the musician on Twitter, the Warrens are mutual fans with a sense of humor about the whole thing. Though based on this interview, Cave is getting sick of the confusion.
8. Warren Ellis e Warren Ellis
No final dos anos 90, uma certa tensão nos quadrinhos devorados por música começaram a se perguntar como Warren Ellis, tocou violino para o trio instrumental de blues do Dirty Three, também poderia encontrar tempo para histórias em quadrinhos da Marvel, como Excalibur e Doom 2009.Conforme o tempo passou, ficou claro que havia dois , homens talentosos muito chamado Warren Ellis. Hoje, Ellis e o músico cavernosos Nick Cave ,com um distorcido violino trazem um punk ruído sensação com sua roupa de Jardineiro e um ambiente noir para o Bad Seeds, e os dois também escreveram notas em filmes tais como a proposição,oRoad e O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde RobertFord.(Deve-se também notar que Lunar Branco,2009 , faz tomar no domingo, um whisky ouvindo boa música.) Regularmente combinando totalmente teorias da ciência com a violência inventiva e diálogo profano hilariante (entre outras realizações, ele introduziu o termo "Godzilla Bukkake Night" no léxico moderno), Ellis,, tornou-se um dos aclamados quadrinhos a maioria dos escritores do gênero com a série comemorado como Transmetropolitan e Planetary desenhou as fronteiras, e seu cmis books RED foi recentemente adaptada para o cinema que contou com Helen Mirren atirando em pessoas com uma metralhadora. Embora Ellis o escritor ainda recebe regularmente confundido com o músico Ellis no Twitter, os fãs mútuo com um senso de humor sobre a coisa toda. Apesar de nesta entrevista ,a caverna está farto da confusão
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9. Jeff Lemire e Eddie Argos
Quando Art Brut estreou com o single "formou uma banda," muitas pessoas se apressaram em assumir que o vocalista Eddie Argos foi o ironico. Mas o tempo e canções da "DC Comics e Chocolate Milkshakes" revelou que a Argos é uma das sincero e o nerd indie rock, a maioria dos personagens ao redor. Ele é tão aberta sobre seu amor por histórias em quadrinhos, que ele me disse uma vez que os fãs lhe trazem problemas com seu personagem favorito, que viaja no tempo na da Liga da Justiça América Booster Gold, para assinar o cancelamento dos shows.
Foi também o seu amor por quadrinhos, que levou-o a encontrar um futuro colaborador e amigo, o artista Jeff Lemire. "Eu às vezes leio quadrinhos em um site chamado Playbackstl.com", diz Argos. "Eles me pagam em quadrinhos de graça , que é legal para mim. Mandaram-me do livro de JeffCondado de Essex.Eu escrevi uma resenha dizendo que ele deveria estar no currículo nacional e entrou em contato comigo", lembra ele. "Muito prazer que recebo os quadrinhos é de ler as aventuras de Time Travelers, Crime Fighters, super-heróis, esse tipo de coisa. Então deixou com meus próprios recursos eu provavelmente não iria ter pego qualquer um daJeff, Essex County trilogia que fala de pessoas em uma pequena cidade em Ontário. Felizmente ela foi enviada para mim, como é agora um dos meus hq’s favoritos de tempo.
"Quando as pessoas escrevem sobre Jeff muitas vezes eles escrevem que ele escreve sobre a vida de cidade pequena muito bem . Eu pessoalmente acho que só escrever pessoas incrivelmente bem e só escolhe para definir suas histórias em pequenas cidades. Pedimos Jeff fez a obra de arte para Art Brut VS Satanás, porque o resto do Art Brut tinha me visto lendo suas histórias em quadrinhos e pensei que era tão grande. Eles realmente são maravilhosos livros. Eu estava nas nuvens quando ele disse sim. "
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| trabalhos de Alison Bechdel's Fun Home: Uma Família Tragicomic |
9. Jeff Lemire and Eddie Argos
When Art Brut debuted with their single "Formed A Band," many people were quick to assume that frontman Eddie Argos was the snidest ironist in the land. But time and songs like "DC Comics And Chocolate Milkshakes" has revealed that Argos is one of the most sincere and likeably dorky indie-rock characters around. He's so open about his love for comic books, that he once told me that fans bring him issues featuring his favorite character, time-traveling Justice League Of America member Booster Gold, to sign after concerts.
It was also his love of comics, that led him to finding a future collaborator and friend, artist Jeff Lemire. "I sometimes review comics for a website called Playbackstl.com," Argos says. "They pay me in free comics, which is ace for me. They sent me Jeff's bookEssex County. I wrote a review saying that it should be on the national curriculum and he got in touch with me," he recalls. "A lot of the pleasure I get from comics is from reading the adventures of Time Travelers, Crime Fighters, Superheroes, that kind of thing. So left to my own devices I probably wouldn't have picked up any of Jeff's Essex County trilogy, which is about people in a small town in Ontario. Luckily it was sent to me, as it is now one of my all-time favorite books.
"When people write about Jeff they often write that he writes about small-town life really well. I personally think Jeff just writes people incredibly well and just chooses to set his stories in small towns. We asked Jeff to do the art work for Art Brut VS Satan because the rest of Art Brut had seen me reading his comics and thought they looked so great. They really are beautiful books. I was over the moon when he said yes."
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| The back cover of Alison Bechdel's Fun Home: A Family Tragicomic |
10. Alison Bechdel e Jhon Bechdel Alison Bechdel nos quadrinhos deu ao mundo o teste Bechdel há 25 anos. Sua autobiografia aclamada graphic novel Fun Homelidado com ela chegou a termos de sua sexualidade e seu relacionamento com seu pai autoritário. (Na verdade, é muito mais complicado, mas você realmente precisa checar.) Ela é um herói para uma geração de grrrls motim e artistas gays , mas sua relação mais estreita como um músico é de gente como de bandas como Bikini Kill. Seu irmão John Bechdel, que escreve sobre estas graças, em casa,poderia ser melhor descrito como um músico viajante industrial que tocou teclados para Prong, Killing Joke, Fear Factory e muitos outros. Ele pode não ser tão conhecida como sua irmã, mas ele se apresetnou no Grammy ("Melhor Performance de Metal"), da banda Ministry "Señor Peligro" - e tocou na "Stigmata" e "Burning Inside" todas as noites no Ministry é era impressionante.10. Alison Bechdel and John BechdelCartoonist Alison Bechdel's long-running Dykes to Watch Out For comic series gave the world the Bechdel Test 25 years ago. Her acclaimed graphic novel memoir Fun Homedealt with her coming to terms with her sexuality and her relationship with her overbearing father. (It's actually much more complicated, but you really need to check it out for yourself.) She's a hero to a generation of riot grrrls and queer artists, but her closest relationship with a musician is a world away from the likes of Bikini Kill. Her brother John Bechdel, who she writes about and thanks in Home, could best be described as a journeyman industrial musician that has played keyboards for Prong, Killing Joke, Fear Factory and many others. He might not be as well-known as his sister, but he played on the Grammy nominated ("Best Metal Performance") Ministry song "Señor Peligro"--and getting to play "Stigmata" and "Burning Inside" every night in Ministry is unassailably awesome.http://blogs.villagevoice.com/music/2011/04/best_music_comics_collaborations.php Posted via email from alledz's posterous
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